на главную

gudilinas@mail.ru

Рейтинг@Mail.ru

Счетчик включен
19 декабря 2002 г

ПРОГРАММА "ИСКУССТВО: ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА" 1 - 9 классы


Программа "Искусство" рекомендована Гуманитарным советом ИОСО РАО.

Программа "Искусство" разработана творческим коллективом авторов под руководством и редакцией С.И.Гудилиной.


Пояснительная записка
Искусство и художественный труд
1 класс
2 класс
3 класс
4 класс
Основы понимания искусства

5 класс
6 класс
7 класс
8 класс
9 класс
Перечень оборудования и средств обучения
Методическая литература


Разделы программы разработаны:

Гудилиной С.И., к. п. н.      1-9 классы;
Шестаковой М.Ф.                5, 7 классы;  
Пономаренко Е.Н.               6 классы;  
Черемных Г.В., к. п. н.        8, 9 классы,  
Королевской Е.Н.              музыка в 5-9 классах;
Бондаренко Е.А., к.п.н.      видеоматериал.

    Программа "Искусство" направлена на приобщение учащихся к духовным и художественным ценностям, формирование навыков эстетического восприятия и художественных практических умений.

Программа "Искусство" состоит из двух частей - для 1-4 классов "Искусство и художественный труд (введение в художественную культуру)"; для 5-9 классов "Основы понимания искусства".

В начальной школе учащиеся знакомятся с материальной основой художественной культуры, видами и жанрами искусств, средствами выразительности, художественными материалами и инструментами, учатся воспринимать и понимать смысл художественной информации. Обучение в начальных классах является подготовительным этапом для последующего изучения художественной культуры.

В 5-9 классах учащиеся знакомятся с яркими и характерными примерами художественного опыта прошлого и настоящего в параллель изучения курса "Истории". В 5 классе изучается художественная культура Древнего мира, в 6 классе - Средневековья, в 7 классе - России (до 19 в.), в 8 классе -  исторические стили и художественные школы 17-19 вв., в 9 классе - искусство конца 19 - 20 вв.  
Гудилина С.И.

Пояснительная записка

Искусство как результат художественного творчества отражает действительность, воспроизводя её по своим законам. Образное воплощение размышлений, фантазий художников является элитарным опытом чувственно-эмоционального восприятия мира и обобщения происходящих явлений, которые во многом зависят от социальных и экономических факторов развития  общества.

Искусство зародилось в далёком прошлом; развиваясь на протяжении всей истории, оно преобразовывалось, находило новые формы самовыражения и оставило летопись духовных и мировоззренческих поступков человечества. Что же происходит с  искусством в настоящее время? В ХХ веке быстро развиваются новые информационные технологии, которые широко  используются в процессе создания художественной продукции и обуславливают возникновение новых видов искусства: наряду с живописными и графическими портретами делаются фотографии; разрабатываются с помощью компьютера проекты архитектурных сооружений, дизайн промышленных изделий, оформление книг и журналов; музыкальные произведения и театральные постановки передаются по теле-, радио- и видеоканалам и многое другое. Новые информационные технологии дают возможность предложить продукцию  широкому кругу потребителей. Возникло феноменальное явление нашего времени -  массовая культура. При всей ее прогрессивности и демократичности надо отметить и негативную сторону - ориентацию на вкусы "среднего" потребителя и вульгаризацию духовных ценностей предыдущих поколений. Наши школьники пользуются этими плодами цивилизации, невозможно полностью оградить их от влияния массовой культуры. Поэтому на уроках искусства представляется важным не вычеркивать эту сторону действительности, а, наоборот, внимательно рассматривать, изучать и обсуждать с разных сторон явления массовой культуры, раскрывая взаимосвязь формы и содержания, сравнивая эстетические идеалы прошлого и настоящего, анализируя "безобразное" и "прекрасно" в творчестве, и, тем самым, развивая не только умение эмоционально воспринимать художественное произведение, но и оценивать его с критической  точки зрения.

Знакомство с миром искусства даёт учащимся возможность повысить свой уровень культуры. Духовное осмысление и художественное освоение действительности настраивает человека на самосовершенствование и гармонизацию внутреннего "я" с внешней средой. Наверно, поэтому понятие "искусство" часто заменяют синонимами "художественная культура", "духовные ценности" или "эстетика". Обращая внимание на связь этих понятий, содержание программы построено так, чтобы обучение было направлено на создание условий для развития духовных и душевных качеств личности, способной чувствовать и воспринимать сущность художественной культуры, а также осваивать формы эстетической деятельности.

Основными целями и задачами обучения по данной программе являются:

- развитие творческих способностей учащихся, умения находить, понимать и использовать различные виды информации в своей деятельности;

- приобщение учащихся к мировым и национальным духовным ценностям, воплощенным в произведениях искусства;

- формирование представлений о целостности мира через эмоционально-ценностное ориентирование личности, в том числе путем интеграции учебных дисциплин - изобразительного искусства, музыки, литературы, истории и др., а также использования в учебном процессе различных видов информации - фольклора, музыки, мультфильмов, фрагментов фильмов, материалов Интернета и пр.;

- учащимися  начальных знаний о разнообразии видов и жанров искусств;

- освоение языка искусства, средств художественной выразительности, изучение основ композиции, многообразия природных и искусственных форм;

- знакомство с художественными материалами и инструментами, приемами и способами работы.

Все вышеперечисленные задачи следует решать в комплексе, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, уровня их общего развития.

Творчество учащихся должно основываться на эмоциональном восприятии и на осмыслении собственной деятельности. Поэтому необходимо, чтобы дети учились воспринимать художественные тексты через созерцание, сопереживание, а также и обучались бы работать с информацией на семантическом (смысловом) уровне. Например, изучается театр. Учащиеся знакомятся с произведениями изобразительного искусства (декорации, костюмы, куклы и др.), делают свои эскизы. Программа "Искусство" дает расширенный круг вариативных заданий, связанных с деятельностью по написанию сценариев, составлению своих рассказов, описанию впечатлений, сбору материалов по истории развития театра, а также самостоятельному изготовлению декораций, бумажных кукол и пр., разыгрыванию отдельных сценок.

Интеллектуальное развитие учащихся предлагается осуществлять по следующим направлениям:

1. Образно-семантическое:  

- раскрытие средств художественной выразительности разных видов искусств;

- развитие ассоциативного мышления в процессе создания учащимся художественных образов, раскрытия идеи и системы образов при обсуждении художественного произведения и пр.

-раскрытие зависимости  художественной формы от цели творческого замысла.

Обращение к различным видам искусства, разными способами интерпретирующими одну и ту же тему, помогает увидеть ассоциативные связи и осознать их роль в творческой деятельности.

В современном мире наблюдается тенденция к визуальной коммуникации: представление текстов  в виде условных изображений, символов и т.п. Поэтому важно научить учащихся понимать условность изображения и механизм визуализации.

2. Поисково-системное, направленное на выработку у учащихся навыков:

- сбора информации из различных источников (книг, словарей, видео-, аудиосредств и т.д.);

- систематизации тематического материала для нахождения связей между частным и общим.

Учителю предлагается использовать методические приёмы, помогающие  раскрытию и усвоению ключевых понятий, художественных терминов, определенных программой. Например, на уроке учащимся рекомендуется вести словарь для записи новых слов, иллюстрируя их (в порядке домашнего задания) рисунком, аппликацией, картинкой из журнала, открыткой и пр.

3. Сравнительно-оценочное:

- развитие чувства  гармонии и формирование критериев оценки произведений искусства на основе изучения родной культуры и  культуры других народов;

- формирование умений отстаивать свое мнение и воспринимать другие точки зрения.

Для реализации данного направления целесообразно на каждом уроке обсуждать все выполненные работы. Каждый ребенок должен иметь возможность рассказать о своей работе, а также отстаивать свою точку зрения на создание того или иного произведения. Желательно, чтобы при анализе работ школьники использовали художественные термины (композиция, цветность, гармония, контраст,  нюанс и пр. термины, определенные программой).

В качестве дидактических заданий для развития критического мышления можно предложить учащимся  старших классов составление рецензий, анонсов  литературных произведений, видеоматериалов, культурных событий и пр.

4. Технологическое:

- обучение способам работы с художественными материалами в разных техниках;

- знакомство с различными формами работы при подготовке, разработке и показе творческих работ, в том числе с помощью технических средств (видеокамера, компьютер и т.д.);

- формирование умений  работы в коллективе.

В настоящее время развитие информационных технологий требует воспитания  навыков общения нового свойства, то есть каждый ребенок должен научиться работать с техническими средствами, в т.ч. компьютером, используя их как инструмент для осуществления своей творческой деятельности.

Таким образом, мастерство учителя заключается не столько в передаче необходимых знаний, сколько в помощи организации обучения, которое направлено на развитие индивидуального стиля мышления учащихся и умения самостоятельно получать знания.

Для того чтобы занятия были интересными, увлекательными для учащихся, рекомендуется:

- проводить большую часть уроков в форме игры, обеспечивающей осознанную и целенаправленную деятельность школьников;

- использовать различные средства обучения (демонстрационные таблицы, тетради с печатной основой, аудио- и видеозаписи, средства массовой информации, компьютерные программы и т.д.);

- использовать рекомендуемые видеозаписи и как иллюстрации к теме, и как материал для учебных заданий в двух вариантах: 1) обмен впечатлениями от увиденного в форме сочинения, сценарного плана для собственного фильма (возможные жанры - рассказ об эпохе; экскурсия на "машине времени"; рекламный ролик  и т.п.) и др.; 2) угадывание эпохи и название памятников; сюжета происходящего; написание собственного комментария  как текста к рекламному ролику, к экскурсии и пр. (просмотр видеозаписей без фонограммы).

В программе время, выделяемое на изучение тем курса, является примерным. Учитель может изменять количество часов и задания, отбирать необходимый материал для практических работ с учетом подготовки учащихся и требований к знаниям и умениям, определенных программой.  

Искусство и художественный труд

(введение в художественную культуру)

Пояснительная записка

Обучение в 1-4 классах является подготовительным этапом для обучения в 5-9 классах, на занятиях которых они будут знакомится с искусством разных эпох и выполнять работы в соответствующих художественных стилях. Поэтому учащиеся начальной школы должны научиться: выражать свое отношение к искусству; получить общее представление о разных видах и жанрах искусства; получить начальные знания об искусстве через изобразительную деятельность, которая включает в себя не только рисование красками или карандашами, но и изготовление несложных макетов архитектуры, декоративно-прикладного искусства и других видов искусства; сформировать умения работать с разными художественными материалами в доступных техниках (аппликация, акварель, монотипия и пр.), которые позволяют в течение урока выполнить задание.

В начальной школе основными целями и задачами являются:

- содействие развитию творческих способностей учащихся;

- приобщение учащихся к духовным ценностям, воплощенным в произведениях искусства;

- формирование представлений о целостности мира через эмоционально-ценностное ориентирование личности;

- получение учащимися общего представления о разнообразии видов и жанров искусств;

- обучение школьников различным видам изобразительной деятельности (рисование разными художественными материалами, использование средств художественной выразительности, рассматривание и высказывание своего мнения о художественных произведениях как мастеров искусства, так и о поделках и рисунках одноклассников);

- знакомство с художественными материалами и инструментами, приемами и способами работы.

В 1 классе начинать обучение предлагается с развития у детей умения наблюдать за окружающим миром, что происходит вокруг, что из увиденного можно изобразить. Это помогает развивать эмоциональную отзывчивость школьников в художественной деятельности. Параллельно с этим внимание учащихся необходимо направлять на рассмотрение художественных средств выразительности, с помощью которых можно передавать свои впечатления в рисунках или в работах декоративного искусства и пластики. Таким образом, ребята учатся воплощать свои наблюдения, творческие идеи или замыслы. 

Выполнять творческие работы рекомендуется разными художественными материалами и инструментами, для этого, начиная с 1 класса, учителю следует предлагать детям попробовать работать красками (гуашь, акварель), карандашами, пастелью, пластилином, глиной и т.д. Особенно интересно детям выполнять творческие работы с использованием природных материалов (засушенные листья, цветы, шишки и пр.) или других предметов (бисер, проволока, ткани, коробки и пр.).

Чувственное освоение мира в искусстве проявляется в многообразии форм художественной деятельности (графика, архитектура, скульптура и пр.). Знакомить детей с пластическими искусствами [1] предлагается постепенно. Во 2 классе учащиеся выполняют работы в разных видах изобразительного искусства, знакомятся на доступном уровне с их жанрами (натюрморт, пейзаж, портрет, анималистический жанр).

В сферу художественной деятельности детей 3 класса входят такие вида искусства, как театр (на уровне выполнения эскизов декораций, кукол и пр.; по усмотрению учителя дети могут разыгрывать отдельные фрагменты спектаклей, используя свои поделки), архитектура (учащиеся создают несложные макеты домов, изображают их в перспективе, делают эскизы элементов архитектурных сооружений - витражи, ажурные решетки и т.п..) и др.

В 4 классе школьникам предлагается рассмотреть значение дизайна, роль искусства в современных средствах массовой коммуникации (газеты, мультипликация, телевидение), т.е. учащиеся смогут выполнить не только свою газету или журнал, но и слепить героев мультипликации, подумать о роли и значении рекламы и знаков.

Таким образом, идет эстетическое освоение не только художественных произведений, но и рассматриваются и осмысляются с художественной точки зрения знакомые и неоднозначно подаваемые художественные тексты. Безусловно, искусство имеет большое влияние на формирование духовных и нравственных способностей человека. Поэтому на каждом занятии учителю предоставляется возможность раскрыть ребенку "прекрасное".

При таком многообразии художественной деятельности не следует загружать память ребенка многочисленными специфическими терминами и понятиями. Однако учащимся на каждом уроке можно давать одно или два художественных понятия (ключевые понятия), для того чтобы в дальнейшем дети смогли бы общаться на языке искусства и в обсуждении творческих работ использовать эти слова.

Одним из эффективных способов пробуждения у детей начальных классов интереса к художественной деятельности является вовлечение их в игру. Сказочные или фантастические сюжеты, вызывая у детей живой эмоциональный отклик, превращают их в соучастников творческой деятельности. Несомненно, определенное значение имеет и воспитательный аспект сюжетов, вызывающих сочувствие героям, стремление им помочь, посоревноваться с ними, найти решение какой-либо проблемы и т.д.

Большое значение для эстетического воспитания детей имеет процесс рассматривания художественных работ. Это расширяет кругозор школьников, дает возможность увидеть произведения в хорошем исполнении, развивает художественный вкус. Примеры творчества художников приводится в разделе средства обучения для демонстрации 

В программе особое внимание уделяется воспитанию культуры представления творческих работ: навыкам оформления работ учащихся, организации классных и школьных выставок, посещению музеев и выставок художников.

Программа каждого класса разделена на разделы, темы которых могут пересекаться на отдельных уроках и дополнять друг друга.  

Условные обозначения:

* - результат обучения на уровне представления;

** - результат обучения желательный, но необязательный.  

1 класс

Художественная культура и окружающий мир

(30-60 ч.)

Общие направления обучения

Наблюдения за окружающим миром. Средства выразительности.

Наблюдение за разнообразием форм живой природы. Любование выразительными образами природы. Выразительность природных форм. Каждый предмет запоминается по своим характерным особенностям - цвету, форме. Представление о пластике и выразительности изображений через знакомство с возможностями художественных материалов.

Окружающий мир и фантазия художника. Сходство и различия существующих и сказочных растений, животных и птиц. Форма растений (цветов, деревьев), их характерные особенности. Выражение впечатления в рисунках от увиденного. Использование изображения сказочных растений (цветов) как украшения. Характерные особенности фантастических растений - яркие цвета, необычная форма. Обсуждение сходства и различий натуральных и сказочных растений. Знакомство с изображением животных.

Цвет и краски. Знакомство с цветами, красками (гуашью), кистями, палитрой. Связь радуги с семью цветами, названия цветов и красок, назначение палитры, форма и размер кистей и их применение. Техника работы красками, пастозная работа гуашью. Работа гуашью по цветной бумаге.

Цвет как одно из изобразительных средств искусства. Изображение живой или неживой природы запоминающимся, предметным цветом. Передача с помощью цвета настроения или отношения к различным ситуациям, эмоциональное состояние природы в разные времена года. Светлые и темные цвета. Высветление красок с помощью белил, затемнения - сажей. Выразительные особенности высветления и затемнения. Передача различных состояний в природе (утренний, нежный или вечерний, мрачный пейзаж). Теплые и холодные цвета. Ассоциация холодного цвета с морозом, снегом, грустью и пр., а теплого - с солнцем, радостью, огнем, жизнью и др. Обсуждение иллюстраций к сказкам. Изображение добрых или злых героев (теплыми и светлыми красками или холодными и темными).

Графика. Форма и выразительный характер прямых, волнистых и ломаных линий. Рисование параллельных горизонтальных, вертикальных, наклонных линий. Формы линий, передающие спокойствие, волнение, движение (ассоциации). Графические работы выполняются часто черным цветом. Выполнение графических работ разными материалами (карандаши, пастель, тушь, восковые мелки). Специфические особенности материалов и знакомство с техниками работы.

Рисунок-знак, пиктограмма (рисуночное письмо), условность в изображении и отражение существенных свойств предметов (объектов).

Контур как выразительное изображение предмета одной линией. Силуэт предмета как выразительное пятно, по которому можно узнать предмет изображения.

Книжная графика, иллюстрации. Связь слова с изображением. Иллюстрации - картинки, рассказывающие о содержании книг, журналов. Графические иллюстрации.  

Форма. Скульптура** как объемное художественное произведение.

Знакомство со скульптурными работами из различных материалов. Лепка из глины или из пластилина объемных форм (геометрические тела). Лепка из упрощенных объемных форм - шара, куба, цилиндра. Составление из геометрических тел игрушек, сказочных животных. Лепка из пластилина (глины) через отсечение лишнего материала или наращивание.

Бумажная пластика на примере ленточных изделий. Приемы работы с бумагой - складывание, закручивание, надрезание. Оригами - выполнение игрушек из бумаги. Складывание бумаги пополам, по диагонали.

 Декоративно-прикладное искусство. Общее представление о многообразии народных художественных промыслов России. Полезные предметы и их украшение. Народное искусство - основа художественной культуры. Декор - украшение посуды, мебели, одежды и пр. Характерная особенность декоративных работ - изменение изображения объектов (формы или контура, перевод объемного изображения в плоскостное и пр.).

Общее представление об узоре и орнаменте (как украшении предметов), их различии   (орнамент v узор с ритмически упорядоченными элементами). Демонстрация орнаментов на изделиях народных промыслов. Каждый узор имеет свою композицию. Расположение изображения на листе бумаги с устойчивым впечатлением общей картины. Изображение не должно быть слишком крупным или мелким.

Композиция орнамента как многократное повторение основного мотива. Орнамент в полосе. Геометрические узоры. Сравнение и узнавание в окружающих предметах геометрических фигур. 

Демонстрация изделий Хохломы, Гжели, дымковских и других  игрушек (по выбору учителя. Особое внимание уделить местным промыслам). Выделение характерных особенностей демонстрируемых изделий: материала, цвета, формы, излюбленных персонажей и сюжетов.

Изделия (посуда, игрушки, мебель) из дерева. Хохлома, хохломская деревянная посуда с золотым орнаментом, роспись по черному (цветному или золотому) фону стилизованных ягод, цветов, листиков.

Знакомство с народной глиняной игрушкой, значение игрушек в жизни наших предков. Демонстрация дымковской, абашевской, курской, филимоновской и пр. игрушек. Свистулька. Упрощенная объемная форма в виде геометрических тел (шара, куба, цилиндра). Лепка из пластилина (глины) шара и цилиндра. Составление из них игрушек  или  сказочных животных. Характерные формы дымковских игрушек и поэтапная лепка с вытягиваем отдельных деталей (лепка козлика, лошадки). Роспись игрушек характерными цветами, элементами, геометрическим узором.

Украшения для елки, помещений из цветной бумаги. Выкройка изделий. Яркость и объемность новогодних украшений.

Поздравительные открытки. Различные формы открыток. Что изображают на открытке и что пишут. Способы украшения и применение различных материалов. Художественные техники: аппликация, бумажная пластика, монотипия.

Создание форм различных предметов, напоминающих формы живой природы. Использование различных материалов для передачи образа. Своеобразие пластики каждого материала. Изготовление игрушек из природных материалов (шишек, веточек, листьев, цветов, семян, желудей, соломки и пр.). Изготовление игрушек из художественных и других необычных материалов (пластилина, бумаги, ткани, фольги, серпантина, конфетти, веревки, пуговиц и пр.)

Художественные произведения

Знакомство и рассматривание произведений известных художников.

Выставка, музей, художественный салон.

Обсуждение и отбор лучших ученических работ. Подготовка работ учащихся к выставке.

Планируемые результаты обучения

По окончании 1 класса учащиеся должны:

называть:

- художественные инструменты и материалы (акварель, гуашь, карандаши, пастель, кисть);

- основные цвета;

- несколько произведений известных художников (2-3 или 5-6 **);

иметь представление о

- композиции *;

- народных художественных промыслах (дымковские глиняные игрушки, хохломская деревянная посуда, богородские деревянные игрушки) **;

различать:

- теплые и холодные цвета;

- формы линий (прямая, волнистая, ломаная);

- узор от орнамента *;

уметь:

- выбирать горизонтальное или вертикальное положение листа бумаги в зависимости от изображаемого предмета;

- правильно выбирать величину изображения в зависимости от размера листа бумаги;

- работать гуашевыми красками и выбирать кисть для работы;

- работать карандашом, проводить линии разной формы;

- составлять узоры и орнаменты из геометрических фигур или стилизованных  изображений растений;

- составлять иллюстрации;

- использовать знакомые художественные термины в описании художественных  произведений или работ учащихся.

2 класс
Пластические искусства.

(34-68 ч.)

Общие направления обучения

Изобразительное искусство. Жанры*

Графика. Линии и штриховка. Продолжение знакомства с формой и выразительным характером линий.

Знаки. Пиктограммы. Условность в изображении и отражение существенных свойств предметов. Знак, его значение и применение на различных предметах. Символы в народном декоративном искусстве.** Знаки в современной жизни.  Символика цвета в знаках: красный - предупреждающий, синий - направляющий, черный и желтый - предупреждающий и пр.

Цвет в графических работах.

Книжная графика, обложка. Знакомство с украшением переплета старинных книг (чеканка, цветная эмаль, драгоценные камни).** У современных книг обложка выглядит проще и выполняет рекламную функцию. Изображения на них лаконично отражают характер содержания книг. Демонстрация обложек книг, на которых с помощью разных шрифтов, цвета, формы, рисунка и пр. можно узнать, о чем книга. Выполнение эскиза обложки детской книги. 

Особенность иллюстрации - дополнение текста зрительными образами. Современный способ издания книг позволяет воспроизводить иллюстрации, выполненные в любой технике (карандаш, перо, акварель, гуашь, компьютерная графика). При этом необходимо учитывать композиционную организацию, декоративность, эмоциональную выразительность. Выполнение иллюстраций с одним-двумя героями.

Живопись.** Язык живописи. Колорит как основа живописных работ, в которых через цветовые сочетания передается эмоционально-смысловой характер произведения. Роль цвета в передаче необычных состояний природы (гроза, ветер, радуга, жара и пр.).

Декоративно-прикладное искусство: игрушки из различных материалов, вышивка и кружево, изделия из керамики и пр. Характерные особенности декоративного изображения. Стилизация предметов живой природы (ягоды, листья, овощи или фрукты). В стилизованных изображениях упрощается контур, форма и цвет.  Выполнение узора в полосе из стилизованных изображений в технике аппликации. Орнаменты в полосе, квадрате, круге. Орнаментальный мотив из стилизованных растений и животных.

Выполнение работ в стиле народных художественных промыслов России, характерная композиция, декоративные элементы, знакомство с техникой выполнения хохломских, гжельских, дымковских, абашевских, курских, филимоновских и пр. игрушек. Полхов-Майданские матрешки. Характерные цвета и рисунок росписи. Этапы росписи.

Богородская игрушка, городецкая игрушка. Они изображают типичное и характерное. Богородские игрушки изображают фигурки людей и животных. Часто эти фигурки двигаются. Выполнение эскиза движущейся игрушки из картона (плотной бумаги); эскиза росписи городецкой игрушки.

Дымковские игрушки. Выражение в народном творчестве любования окружающей природы. Характерные гамма красок дымковской росписи: синий (ультрамарин), оранжевый (сурик), желтый (хром), зеленый (крон зеленый), малиновый (фуксин), коричневый, черный (сажа).** Лепка игрушек через отсечение лишнего материала или его наращивание. Лепка "барыни" из отдельных деталей.

Гжель. Гжельские изделия отличаются от другой керамики своей кобальтовой росписью. Плотность мазков в сочетании с прозрачными расплывами создают ощущение живописности. Также в гжельской росписи используют тонкие штриховые линии.

Знакомство с национальными традициями украшения тканей. Образно-выразительный язык декоративного искусства: языческие знаки, символика солнца.** Смысл и значение обрядовых праздников (Масленицы, Пасхи и др.). Отличие праздничного народного костюма от повседневного. Украшение тканей различными способами. Набивка. Знаменитые павло-посадские платки. Вышивка. Ритм - повтор мотива в орнаменте.

Кружево - ажурный орнамент, полученный путем переплетения нитей. Мотивами кружева обычно служат растения с плавными контурами. Иногда кружева плетут белыми нитями с включением серого, синего, зеленого и желтого тонов. Знакомство с вологодским кружевом и выполнение эскизов.

Выполнение рисунка праздничной открытки с передачей настроения. Манера выполнения изображения и художественные материалы выбираются в зависимости от замысла (яркие и контрастные, нежные и пастельные и т.д.). Форма и композиция изображения (симметричные или асимметричные). Форма открытки: складывается гармошкой, края имеют ажурную форму и т.д.

Скульптура. Пластика. Лепка объемных форм из одного куска пластилина или глины. Рельефные композиции с применением процарапывания контура формы. Пропорции как соразмерность в изображении людей, животных, растений, неживых предметов.  Передача движения фигуры человека на примере спортивных игр.** Основные пропорции человека. Схематичное изображение фигуры. Мимические схемы лица в зависимости от выражения эмоций.

Бумажная пластика. Оригами.

Жанры изобразительных искусств *: натюрморт, пейзаж, портрет, анималистический. Разделение изобразительного искусства на жанры в зависимости от изображаемых предметов. Связь сюжета картины с жанром. Знакомство с произведениями русских и зарубежных художников, работающих в разных жанрах.

Натюрморт, как жанр изобразительного искусства, раскрывает мир вещей,  своеобразие жизни людей, времени (эпохи). Натюрморт и отношение художника к изображению. Знакомство с классическими образцами голландского натюрморта **. Демонстрация репродукций с натюрмортами. Анализ натюрмортов с определением композиционного центра, вокруг которого группируются остальные предметы, рассматривается прием "загораживания", обсуждается контрастность форм и цветов, а также единство всех элементов композиции.

Пейзаж как отражение образа природы. Передача состояния природы. Пейзажи китайских художников **. Маринисты. Рисование пейзажа по воображению и с натуры**. (городской, деревенский, парк и т.д.).

Портрет. На портрете изображают внешний облик конкретного человека, в котором передают его индивидуальные черты, характер. Художник старается в портрете запечатлеть духовный мир человека, его образ. Искусство портрета известно с древних скульптур Древнего Египта, Древней Греции.** Автопортрет. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Выполнение портрета в виде коллажа. Коллаж как и аппликацию выполняют из различных материалов, фактура которых подсказывает  решение создания композиции. Фотоколлаж из самодельных фотографий, вырезок из журналов и газет. Художественный  и смысловой процесс в создании коллажных работ. Оформление портрета. Декоративная рамка.

Анималистический жанр. Красота, неповторимость и своеобразие животного мира. Животные в фольклоре (дракон, единорог и пр.). Рисование (лепка) по памяти и по воображению животных. В основе рисования - геометрические фигуры (овал, круг и пр.)

Неизобразительное искусство.

Архитектура. Архитектуру можно сравнить с портретом города. Архитектура (зодчество) - это жилые дома, общественные здания (театры, стадионы, школы, магазины, заводы, фабрики и пр.). Также к архитектуре относят целые города, поселки (архитектурные ансамбли). От назначения здания зависит его величина, внешняя форма. Форма домов - геометрические формы (при рисовании они выглядят геометрическими фигурами). Выполнение эскиза современного здания (аппликация).

Макет. Развертка.** Выполнение макета геометрических тел из бумаги (обратите внимание на способы склеивания). Для выполнения работы учащимся выдаются картонные развертки геометрических тел или готовые коробки-упаковки

Художественные выставки и музеи

Выставки. Восприятие и назначение произведений изобразительного искусства.

Музеи. Назначение музеев (изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, музея одной картины), что в них экспонируют. Знаменитые музеи: беседа о музеях (Третьяковская галерея, музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, музеи Московского Кремля, Лувр и др.**). Где они находятся, зачем нужны такие музеи, просмотр видеозаписей и обсуждение картин (количество картин по усмотрению учителя). Экскурсовод. Как надо вести себя в музее. Посещение музея. Обсуждение 1-2 картин: сюжет, композиция, художественные средства выражения. Картины могут рассматриваться в сравнении: как можно изобразить один и тот же объект, передать настроение и т.д. Просмотр видеозаписей или фрагментов телепередач об искусстве с обсуждением поставленных в фильме проблем.** 

Художественные средства

Композиция. Композиция орнамента и узора. Композиционное равновесие и динамика. Композиционные отношения. Ритмическая организация элементов изображения. Ритм равномерный и динамичный.

Цветоведение ** - наука о цвете.*  Цветовой спектр. Красный, желтый, синий - три основных цвета в живописи. Получение смешанных цветов из основных. Работа гуашью, акварелью с белилами. Символика цвета в живописных работах и в знаках.*

Контраст и нюанс по цвету, форме, характеру, движению и пр.

Контраст подчеркивает признаки предметов, например, светлый - темный, короткий - длинный, большой - маленький, горячий - холодный, мягкий - твердый и пр. Знакомство с цветовым спектром и нахождение в цветовом круге контрастных цветов. Цветовые контрасты: белый - черный, желтый - фиолетовый, оранжевый - синий, красный - зеленый. На "теплом" фоне лучше видны "холодные" предметы и наоборот. Изображение контрастных состояний в живописных и декоративных работах. Работа мелками, пастелью. Обсуждение различий в работе  пастелью и красками.

Цветовые нюансы, оттенки цветов. Вспомнить, как получают разбеление и затемнения. Оттенки цветов, смешение красок. Интонации цвета. Например, цвета весны нежные, неяркие (голубые, светло-зеленые, охристые и др.). Изображение весеннего пейзажа нюансовыми цветами.

Планируемые результаты обучения

По окончании 2 класса учащиеся должны

называть:

- жанры изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет);

- результаты смешения основных цветов;

приводить примеры:

- художественных произведений разных жанров*;

- изделий народных художественных промыслов (дымковские и филимоновские глиняные игрушки, хохломская деревянная посуда, богородские деревянные игрушки, гжельская посуда и пр.);

кратко характеризовать:

- особенности произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства;

- характерные особенности композиции орнамента (мотив*, ритм);

- отличительные черты декоративного (стилизованного) изображения;

иметь представление о колорите;

различать:

- средства эмоциональной выразительности (характер линий на плоскости, ассоциации цвета, композиция);

- композицию на основе контраста или нюанса;

- реалистическое и декоративное изображения;

уметь:

- использовать художественные термины при описании своих работ, работ друзей или произведений художников;

- называть средства художественной изобразительности (форма линии, объем, симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, движение и равновесие, колорит);

- подбирать колорит (цветовое сочетание) в зависимости от выбранной темы;

- изображать стилизованные объекты живой и неживой природы;

- изображать ритмические фигуры;

- составлять узоры и орнаменты из геометрических фигур или стилизованных  изображений растений;

- передавать удаление предметов.

3 класс

Виды искусств

(34-68 ч.)

Общие направления обучения

Виды искусства (первоначальные представления)

Графика. Продолжение развития навыков рисования карандашом. Составление орнаментальных композиций. Рисование кистью. Кистевая роспись - отработка полукруглых и изогнутых линий. Монотипия. Техника акварели. Передача пространства в рисунке. Закономерности перспективы. Линия горизонта в композиции.

Зарождение геральдики, роль и назначение в современное время. Назначение гербов как отличительных знаков. Изображение гербов на щитах, флагах, а также на зданиях, предметах быта. В гербе два важных компонента: символический образ и символический цвет. Особенно интересны гербы старинных городов, по которым можно узнать их историю: чем был богат край, какое политическое значение имел город, какие народы проживали, чем занимались и пр.

Живопись.* Демонстрация разных видов живописи: станковая, монументальная, декоративная, театрально-декоративная. Их применение и характерные особенности.

Скульптура. Виды скульптуры*: станковая, монументальная. Их отличительные особенности. Значение окружающей среды для скульптурного произведения. Выбор материалов. Лепка небольших поделок из одного куска пластилина. Работа стеками.

Декоративно-прикладное искусство: художественные изделия из металла, резьба по дереву. Искусство и памятники родного края. История возникновения ремесел.  Мозаика. Витраж. Ажурные изделия из металла. Техника выполнения эскизов. Создание эскизов изделий в стиле традиционных художественных промыслов. Выполнение несложных изделий из папье-маше или пластилина. Декоративная роспись.

Архитектура. Интерьер* - внутреннее пространство здания и его убранство, т.е. отделка, мебель, техническое оснащение и пр. Жилой интерьер позволяет человеку удобно жить, промышленный - работать, театральный - смотреть спектакль и т.д. Художественный облик современного интерьера определяется удобством, комфортностью и красотой. Организация интерьера начинается с планирования, определения цветовой проработки.

 Экстерьер* - организация внешнего пространства здания. В организации экстерьера важными являются декоративные элементы, фактура отделки и цветовое решение.

Ландшафт.* Связь архитектуры с окружающей природой, местным ландшафтом, т.е. организация садово-паркового пространства: приусадебные и городские скверы, бульвары, парки с "малой" архитектурой - беседками, мостиками, фонтанами, лестницами. Значение композиции в образном восприятии ландшафта (пропорции частей, цветность,  отдельные элементы - камни, ограждения, декоративные кустарники и пр.)

Театр. Театрально-художественное искусство связано с художественным оформлением театрального спектакля - создание на сцене декорации и облика героев спектакля. Театральные художники: костюмеры, гримеры, кукольники, декораторы и др. Декорация: изображение, специальное освещение, форма и композиция декораций. Отображение на декорации места и времени действия театрального представления. Образ героев сначала создаются художником в эскизе или макете. Костюмы актеров должны сочетаться с художественной разработкой декорации. Лица актеров гримируют под образ героя спектакля (накладывают румянец, создают морщины, надевают парик, изменяют форму лица, носа, цвет глаз и т.д.). Кукольный театр. Создание бумажных кукол.

Художественные приемы и средства

Цветоведение**. Передача настроения или отношения к различным ситуациям с помощью цвета. Теплые и холодные цвета. Ассоциации с холодными, теплыми цветами и их оттенками. Теплые цвета создают иллюзию приближения, холодные - отдаления. Цвет в графике. Рисование одним цветом. Рисование цветными карандашами, пастелью. Работа акварелью с белилами. Цветовые гармонии* (сочетание контрастных и нюансовых цветов).

Композиция. Выделение в композиции главного и второстепенного. Композиционный центр. Композиция в декоративном искусстве. Передача ритмичности.

Передача объема предмета с помощью светотени. Характеристики светотени: свет, тень, падающая тень.

Передача пространства в перспективе. Линия горизонта и точка схода в перспективе. Использование перспективы в изображении пейзажей и натюрмортов. Использование нескольких видов штриховки в изображении переднего плана.

Планируемые результаты обучения

По окончании 3 класса учащиеся должны:

называть виды изобразительного искусства (графика, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство, архитектура);

кратко характеризовать:

- народные промыслы,

- работу художников театра;

- гербы старинных городов России.

приводить примеры художественных произведений разных видов искусств;

иметь общее представление об архитектуре, экстерьере и интерьере.

практически применять знания (уметь):

- выполнять рисунки, наброски и зарисовки живой и неживой природы с натуры и по памяти;

- создавать несложные симметричные и асимметричные композиции;

- рисовать предметы в перспективе;

- составлять узоры и орнаменты из геометрических фигур или стилизованных изображений растений;

- создавать эскизы элементов интерьера и экстерьера (витраж, мозаика и пр.);

- выделять главное в сюжете рисунка через размер и цвет.

Примерный тематический план для 3 класса v см. Приложение 3.

4 класс

Современные виды искусства

(34-68 ч.)

Общие направления обучения

Виды искусства

Виды графики: станковая, книжная, плакатная, промышленная (рекламные знаки, этикетки, проспекты, почтовые марки и пр.). Выполнение графических работ с использованием цвета.

К промышленной графике относят рекламные знаки, этикетки, проспекты, почтовые марки и пр. Художественное оформление с привлекающими или запоминающимися элементами (лаконичная форма, яркая расцветка, образ).

Синтетические искусства: театр, цирк и пр. Значение изображения, организация пространства. Сценарий представления. Соединение изображения, музыки, танца (пластики) и пр.

Дизайн(англ.) - чертеж, проект, эскиз, рисунок, замысел. Смысл дизайна заключается в комплексном подходе к каждому предмету. Вещь должна быть не только красивой, но и удобной в применении. Поэтому дизайнер должен быть не только художником, но и инженером (дизайнерская разработка может относиться только к промышленным изделиям). Фантазии дизайнеров. Дизайн игрушек.

Экранные искусства: слайды, фильмы, телепередачи и пр. Связь сюжета со сценарием фильма. Анимация. Образ. Выражение отношения к сюжету через внешние черты главных героев. Связь изображения со звуком.

Кинематография. Кино раскрывает такие стороны действительности, которые недоступны другим видам искусства. В кинофильмах запечатлевают сцены из жизни (в документальных) или специально разыгрываемые перед кинокамерой (в художественных). Кинофильмы, как и театральные постановки, создаются на литературной основе  (сценарий). Потом происходят съемки, затем следуют монтаж и озвучивание. Одно из отличий фильмов и мультфильмов от картины - показ сюжетное действие в движении. Мультфильмы иногда называют анимацией (лат. - душа), т.е. одушевленными. Просмотрите любой фрагмент мультфильма в течении 1 минуты. Чтобы герой мультфильма плавно двигался, художникам приходится рисовать несколько десятков рисунков-кадров. Учащимся можно предложить сконструировать анимаскоп. Одни и те же герои в фильмах или мультфильмах, сделанных разными режиссерами и художниками, становятся иногда не похожими. Вспомните Винни Пуха, Золушку и др. в старых советских фильмах и в современных американских мультсериалах. Звуковой ряд - речь, песни и музыка, - создают необходимый настрой, делают просмотр фильмов более интересным.

Телевидение. Изобретение специальных технических устройств позволило огромному количеству людей смотреть любые телепередачи, которые снимаются тоже видеокамерой. Отличие телевидения от кино. Телевизионные передачи о музыке, спорте, политике, игровые и пр. В них больше, чем в кино, рассказывается о происходящих в жизни событиях, т.е. передается определенная информация. В этом телевидение можно сравнить с газетами, журналами. Над созданием средств массовой информации работают художники: иллюстраторы, декораторы, дизайнеры, гримеры, костюмеры и др. 

Роль художественного оформления в подаче информации.

Газеты, журналы, книги, телевидение - средства массовой информации. Их значение в современной жизни.

Художественное оформление книг. Страница после обложки называется титульным листом. На нем пишут основные сведения: название книги, фамилия автора, название издательства и год издания. Отображение в композиции и в шрифте идеи всего произведения**. Первая страница с текстом иногда украшается буквицей (первая буква). Красная буква, красная строка. Текст печатный. Шрифт и его виды.**

Веселые картинки, иллюстрация, шарж, карикатура. Карикатура не уродует, а преувеличивает, заостряет комические черты. Карикатура отличается от шаржа тем, что первая высмеивает остро и беспощадно, а вторая - добродушно. Сюжеты веселых картинок из жизни.

Стенная газета. Отражение в ней вопросов культуры, спорта, юмора и т.д. Перед создание газеты делают несколько вариантов эскизов. Заголовки статей выделяются большим размером шрифта и цветом. Под название газеты указывают дату и номер. Внизу газеты пишут состав редакционной коллегии: редактора, художника, верстальщика.** Оформление газеты.

Плакат (франц.) - "объявление", "афиша". Назначение плаката - обращение искусства к широкому кругу людей. Художественный язык плаката должен воспринимать на большом расстоянии, обращать на себя внимание. Доходчивость содержания плаката разрабатывается через рисунок, цвет, короткую надпись. Современные плакаты делают в технике фотомонтажа.

Выставка - одна из наиболее распространенных форм наглядной пропаганды. Два основных вида выставок: стационарные и передвижные. При разработке выставки сначала определяют идею, основное содержание. Потом находят пластическое и художественно-образное воплощение и оформление выставки. Экспозиционный материал и его оформление. Подбор и изготовление изобразительных экспонатов (рисунки, репродукции, фотографии, муляжи и др.), натуральных, декоративных и вспомогательных (этикетки, цитаты, подписи и др.). Оформление экспонатов. Рисунки, фотографии наклеивают на паспарту (картонный лист, большего размера, чем экспонат).

Художественные средства

Художественный образ в сюжетных, орнаментальных, пластических композициях. Отличие его от реального.

Проработка композиции в дизайне. Неординарность решения. Связь с ощущениями, иллюзиями. Симметрия и асимметрия в композиции. Привлечение внимания к определенным деталям с помощью контрастным цветов, асимметрии или динамики композиции.

Привлекательность искусства экрана. Яркость и доступность экранного искусства. Создание любой фантазии и превращение её в реальность на экране.

Цветовая гармония, основанная на контрасте. Цветовая гармония, основанная на близких цветах. Колорит и сюжет картины. Передача ритма с помощью цвета.  

Мир искусств

Взаимосвязь изобразительных и других видов искусств. Появление новых видов искусства, в реализации которых принимают участие несколько художников. Роль художников в организации представлений

Планируемые результаты обучения

Учащиеся должны:

называть

виды искусства (дизайн, экранные искусства v кино, анимация, телевидение, синтетические искусства v театр, цирк);

иметь общее представление о роли искусства в современной жизни;

кратко характеризовать работу художников в области графики, дизайна, кино и телевидения;

приводить примеры

основных материалов, используемых при проектировании изделия;

уметь:

- создавать графическую композицию с использованием цвета;

- работать с цветом, тоном при создании изобразительных работ;

- выполнять эскизы книжной и промышленной графики;

- создавать несложные эскизы из различных материалов.

Основы понимания искусства

Программа для общей основной школы

Пояснительная записка

Вторая часть программы для 5-9 классов объединяет учебный материал курсов изобразительного искусства и мировой художественной культуры. Последовательность подачи учебного материала в программе "Искусство" тесно связана с  курсом  "История". Поэтому учителю, проводящему занятия по данной программе, целесообразно согласовывать учебные темы и задания с учителем истории, чтобы исключить ненужное дублирование. На этом этапе учащиеся знакомятся с наиболее характерными и яркими примерами художественных культур разных цивилизаций. В 5 классе изучается художественная культура Древнего мира, в 6 классе - Средневековья, в 7 классе - России (до 19 в.), в 8 классе -  исторические стили и художественные школы 17-19 вв., в 9 классе - искусство конца 19 - 20 вв.

Знакомство с разными видами искусства может служить условием для создания у учащихся эмоционального настроя, необходимого для более глубокого погружения в предмет, для создания общего представления о художественных стилях. В идеальном варианте проведения занятий учащиеся слушают музыку, читают поэтические эпизоды, рассматривают художественные работы, рассказывают истории создания произведений или инсценируют отдельные культурные традиции или обычаи, а также визуально изображают обсуждаемые темы в виде рисунка, декора или объемной формы (инсталляция). Как практика показывает, уроки искусства проходят особенно удачно, если школьники большую часть учебного времени занимаются изобразительной деятельностью, в которой проявляется их понимание поднимаемых вопросов. Поэтому учителю следует строить занятия на основе творческих детских работ воссоздающих среду той или иной эпохи и раскрывающих разные жанры искусства. Учитывая, что на уроки искусства отводится 1-2 часа, учащимся можно предлагать задания (коллажи, инсталляции, эскизы, макеты, коллективные работы и т.п.), которые легко можно выполнить в классе.

Восприятие исторических стилей и понимание роли искусства во многом обогащается за счет литературы. Взаимодействие литературы с другими областями культуры определяется многими точками соприкосновения - жанровыми, тематическими, принадлежностью к определенному направлению. Предлагается использование литературных текстов,  адаптированных к современному языку. Для учащихся 5-7 классов необходимо давать крупные литературные произведения в форме занимательного пересказа с включением наиболее ярких страниц из художественных текстов. Практические задания должны носить стимулирующий характер, т.е. способствовать повышению интереса учащихся к различным видам искусства. Для учащихся 8-9 классов подбор материала ориентирован на динамику развития мирового литературного процесса  и включает обзорные темы по литературе. Практические задания необходимо строить на основе сопоставительного анализа с целью выявления общих закономерностей, формирования у учащихся образного мышления, а также представлений о художественных средствах выразительности.

Музыкальные произведения или их фрагменты целесообразно использовать,  во-первых, для расширения представления учащихся о культурных событиях, явлениях рассматриваемого исторического периода  в контексте учебной темы; во-вторых, для изучения элементов музыкальной культуры, посвящая этому  отдельный урок.

5 класс

Культура Древнего мира

(34-68 ч.)

Общие направления обучения

Представления об основах древней культуры

Памятники культуры прошлого. Роль искусства в обществе. Значение художественного наследия (художественная культура). Религиозные верования древних людей. Язычество. Магическое и символическое значение искусства. Письменность.

Древний Египет. Изображение богов в мифах. Заупокойный культ и его связь с искусством.  Выражение в грандиозных масштабах идеи величия фараонов, идеи вечного существования.

Христианство и библейские сказания в изобразительном искусстве.

Художественные памятники, эпосы и мифы Двуречья, Ассирийской и Персидской держав.

Культура Древней Индии. Связь с искусством Ближнего и Среднего Востока. Общественная жизнь, религия, наука, литература. Индийские боги. Поэзия, ее связь с музыкой и танцами. Своеобразие и ценность древнеиндийского искусства.

Искусство Китая и Японии. Народные праздники. Быт и обычаи.

Древняя Греция. Древнегреческая мифология, сюжеты в художественных произведениях. Боги Олимпа. Музы. Олимпийские игры. Обычаи древних греков. Взглыды древних греков на искусство ("человек как мера всех вещей", искусство как производственно-техническая деятельность (техника).

Древний Рим. Искусство как ремесло. Красота на службе государства. Особенность пантеона богов.

Античная эстетика и современность. Космос - воплощение наивысшей красоты. Мироощущения в соразмерности, гармоничности, ритмичности. Эстетические понятия - прекрасное, мера, гармония.

Виды и жанры искусств древних культур

Древний Египет. Возникновение и развитие монументального строительства. Архитектура. Рельеф. Скульптура Др. Царства и её связь с заупокойным культом. Живопись. Фаюмские портреты. Каноны изображения. Жанры искусства: бытовой, исторический.

Древнеперсидская архитектура. Храмовые библиотеки. Строительство и значение города-крепости.

Древняя Индия. Сложение индийской мифологии и связь её с архитектурным и изобразительным искусством. Скульптура. Декоративное искусство (ткачество, ювелирное дело).

Искусство Китая. Архитектура и парки. Живопись. Перспектива. Театр. Декоративное искусство и костюмы. Расписная керамика. Геометрические узоры на гончарных изделиях.

Японская поэзия. Декоративно-прикладное искусство.

Древняя Греция. Поэзия, скульптура, архитектура, музыка, риторика - виды искусства и деятельности, выражающие жизненно важное для человека отношение к окружающему миру. Греческий театр, слияние искусств. Монументальная живопись и вазопись. Архитектура и скульптура. Дорический, ионический, коринфский ордера.  Декоративно-прикладное искусство и одежда.

Древний Рим. Грандиозные масштабы и триумфальный характер архитектуры эпохи империи. Создание нового типа храма. Скульптура. Расцвет реалистического портрета. 

Планируемые результаты обучения

 Учащиеся должны иметь общее понятие о культуре (чем отличается понятие "культура" от "художественной культуры").

знать:

- художественные музеи мира (Каирский, Лондонский национальный, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина);

- содержание библейских заповедей;

- мифологические сюжеты, наиболее часто используемые в художественных произведениях.

- название архитектурных сооружений Древнего Рима,  Древней Греции и Древнего Египта.

узнавать:

- выдающиеся памятники древних культур (7 чудес света, Эпосы о Гильгамеше, Гомер "Странствия Одиссея" и т.д.).

кратко характеризовать:

- древнеегипетские изобразительные каноны;

-  древнегреческих богов;

иметь представление о:

-  своеобразии искусства древнего мира;

-  гармонии с точки зрения древних греков;

- законах перспективы;

- видах древнегреческой вазописи;

- характерных чертах дорического, ионического и коринфского ордеров;

К концу учебного года учащиеся должны уметь:

- отличать и оценивать произведения искусства древних цивилизаций по художественным средствам выразительности;

- знать отличительные черты орнаментов и узоров разных народов и уметь их изображать;

- изображать пейзаж в перспективе;

- выполнять несложный рельеф или макет архитектурного сооружения с характерными элементами древней культуры;

- составлять эскизы мозаик;

- изображать (рисовать или лепить) лица и фигуры человека с соблюдением пропорций;

- пользоваться справочной литературой по искусству, выделять в ней главное.

6 класс

Искусство Средневековья и эпохи Возрождения

Общие направления обучения

Культура Средневековья и Возрождения

Два периода средневековой культуры 5 - 14 вв.: раннесредневековый (5 - 10 вв.) и позднесредневековый (9 - 14 вв.). Два основных направления: философско-богословское и искусствоведческое.

Религиозное содержание изобразительных искусств: "книга для неграмотных", увековечение исторических событий, украшение интерьеров храмов.

Представление о красоте, прекрасном, безобразном.

Перспектива - теория зрительного восприятия.

Поэтика. Главное в поэзии - содержание. Отличие формы внешней от внутренней. Цели поэзии: учить нравственности и доставлять наслаждение слуху и уму.

Музыка. Зарождение нотной грамоты. Различия между церковной (например, Григорианский хорал) и светской (песни, танцы) музыкой.

Живопись. Ценность красоты, содержательности, аллегоризма.

Архитектура. Величина и соразмерность. Светоносность, богатое украшение. Геометрические расчеты. Скульптура. Жизнеподобие.

Переходный характер эпохи Возрождения между средневековьем и новым временем стран Запада (14 - 16 вв.). Влияние античного наследия. Абсолютизация человеческой личности. Представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. Основные эстетические черты: прекрасное, возвышенное, героическое. Математические исчисления пропорций, симметрии, перспективы и пр. Теория подражания и художник. Важнейший принцип восприятия художественных произведений - наслаждение.

Художественные стили

Романский стиль.10-12 (13) вв. Архитектура (замки и соборы). Обороноспособность. Тяжелые массивные формы. Скульптурные композиции на библейские темы. Стремление изобразить могущество божества. Неприятие мирского мироощущения.

Мавританский стиль (условный термин). Искусство арабов-завоевателей в Испании, Африки, Сицилии в 12-15 вв. Архитектура: культовая (медресе, мечети, минареты) и светская (замки, дворцы, крепости, жилые дома). В зодчестве преобладание разнообразия арок, сдвоенных окон, куполов. Пестрая отделка зданий. Декор из растительных и геометрических узоров (арабески) и надписей. Арабская сказка

Готический стиль в 12 - 15 (14) вв. Художественно-стилевое единство: господство линий, вертикализм композиций, виртуозная деталировка в логике целого, связь архитектуры и скульптуры. Городской собор. Сложные каркасные конструкции. Устремленные ввысь соборы, обширные интерьеры, прорезные окна, обилие каменной резьбы. Витражи. Гобелены. Миниатюра (иллюстрация манускриптов). Культ девы Марии.

Планируемые результаты обучения

Учащиеся должны различать:

- периоды развития культуры Средневековья и Возрождения;

- художественные стили: романский, готический, мавританский.

кратко характеризовать:

- роль церкви в развитии средневековой культуры;

- основные шедевры эпохи Возрождения.

знать:

христианские заповеди.

Учащиеся должны уметь:

- выделять существенные признаки и характерные черты культуры средневековья и Возрождения;

- локализовать (представлять) исторические факты и процессы во времени и пространстве;

- пользоваться произведением искусства как источником знаний;

- использовать язык аллегорий средневековья и применять при анализе художественных произведений;

- изображать характерные детали и выполнять эскиз (макет) архитектурных сооружений в романском, готическом и мавританском стилях;

- составлять композицию арабески.

7 класс

Искусство России

Общие направления обучения

Культура Руси

Мир глазами древних славян. Славянская мифология. Пантеон славянских богов и фольклорные персоналии.

Христианство. Представление русичей о красоте природы, духа, об искусстве возвышенного, героического. Летописи - главные носители духовных ценностей.

Устное народное творчество: нравственная красота. Прославление русских героев, патриотизм, силу и смелость. Речитативно-декламационный стиль исполнения былин с гусельным сопровождением. Отражение понятий добра и зла в  сказках,  пословицах, поговорках. Скоморошины, небылицы, лубок. Пародийные и сатирические образы в народном творчестве. Народные инструменты.

 Древнерусские поэмы, былины, исторические песни. Исторические и сатирические повести.  Идеальные образы народного героя (мужественного, отважного) и духовного пастыря.

С 15 в. консолидация национальных сил. Осознание софийности (мудрости) искусства.

Введение европейских культурных традиций в период правления Петра 1 (введение европейского платья, бритье бород, ассамблеи). Быт и одежда дворян во времена Петра 1. Европейские танцы. Приглашение иностранных театров. Русская геральдика, флаги.

Русский классицизм (18 в.) в литературе, музыке и других видах искусства. Комедии Фонвизина; элементы классицизма в его творчестве.

Первые русские композиторы (Д.Бортнянский). Крепостные театры. Театр Шереметьева. Изучение народной песни. Основные жанры: опера, хоровая музыка, романс. 

Начальное образование. Университеты. Академия наук. М.В. Ломоносов и Е.Р.Дашкова. Первая газета.

Пластические искусства

Храм как синтез искусств. Иконопись, фрески, мозаика, колокольный звон. Иконопись - выразитель высочайших духовных ценностей. Школы иконописи (Рублев, Феофан Грек). Книжные миниатюры. Книга как единый художественный ансамбль (обложка, шрифт, заставки, иллюстрации). Первопечатник Иван Федоров и первые печатные издания. Печатный двор.

Город-крепость. Московский Кремль: история создания. Деревянное зодчество.

Художественные ремесла. Кованые изделия. Деревянные и глиняные предметы быта. Деревянные и глиняные игрушки. Лаковая миниатюра. Жостовские подносы. Литье и кованые изделия. Русский народный костюм: ткачество, вышивка, кружево. Символика орнамента на изделиях.

Архитектура Санкт-Петербурга. Стремление к установлению правил художественного творчества ориентировавших на образцы античного искусства.   

Дворцово-парковый ансамбль. Русские усадьбы (Архангельское, Останкино, Кусково). Скульптура (Ф.И.Шубин).

Русские живописцы 18 в. (Д.Г.Левицкий, В.Л.Боровиковский, Ф.С. Рокотов).

 Портрет, в котором отражается своеобразие характера человека, его внешний облик и духовная жизнь.

  Планируемые результаты обучения

Учащиеся должны знать:

- название основных христианских праздников;

- эстетические идеалы русского народа.

приводить примеры

:

- основные школы архитектуры и иконописи;

- выдающиеся памятники и произведения искусства России;

- основные художественные музеи России.

кратко характеризовать:

- роль русского искусства в мировой художественной культуре;

- основные реформы Петра в области культуры

- основные особенности художественной культуры России до 18 в.;

- характерные особенности народных промыслов России;

- основные элементы русского костюма.

Учащиеся должны уметь:

- сравнивать и оценивать произведения разных эпох с выделением характерных особенностей русского искусства;

- пользоваться справочной литературой, интерпретируя ее содержание;

- критически воспринимать информацию по теме курса, получаемой из прессы, радио- и телепередач (по заранее определенным критериям);

- изображать архитектуру, предметы быта и декоративного искусства с характерными элементами для русского искусства.

8 класс

Искусство 16 - 19 веков

Общие направления обучения

Основные художественные стили и течения, национальные школы.

Академизм. Направление в пластических искусствах, оформившееся в европейской культуре 16 в. (Болонская школа). Статус профессионального и свободного художника. Начало формирования систематического обучения искусству через овладение классическим наследием, национальные традиции. Академии "изящных искусств". Преобразование академий в театры, консерватории и пр. учебные заведения.

Барокко. Стиль в западноевропейском искусстве 17-18 вв. Связь барокко с централизованной монархией. Происхождение термина. Отличительные черты барокко в пышности, патетической приподнятости, в стремлении объединить реальность с фантазиями.

Архитектура. Появление больших куполов. Дворцово-парковое искусство.

Жанровая живопись. Фламандский натюрморт. Фламандский колорит, выразительность света, эмоциональность произведений. Карандашный портрет во Франции.

Полифоническая музыка. Немецкие композиторы. Органная музыка (Бах, Гендель). Кантаты. Оратории. Главные инструменты: клавесин, скрипка, орган. Жанры и формы инструментальной музыки: сюита, концерт, фуга.

  Стиль классицизма (16 - начало 19 вв.) в литературе и изобразительном искусстве. Обращение к античному наследию. Наивысшее развитие в Европе 17 в. Архитектура, ордера и их различие.

Натюрморты Ж. Шардена. Исторический жанр. Полотна Ж. Давида.

Симфонический оркестр и формирование его состава. Распространение фортепьянной музыки (Гайдн, Моцарт, Бетховен). Венская классическая школа.

Ампир - вариация позднего классицизма. Ампир в России Х1Х в. Отличие ампира в России от европейского. Архитектура. Интерьеры дворцов. Мебель из красного дерева с рельефным орнаментом из золоченой бронзы. Скульптура как конструктивная деталь. Изделия декоративно-прикладного искусства. Крупносерийное производство фарфора, тканей, скульптурных украшений и пр.

  Стиль рококо. Искусство Западной Европы 18 в. Архитектура и декоративное искусство. Камерно-интимный стиль придворного искусства. Мебель, бытовая  утварь, одежда. Влияние восточного искусства на европейское искусство (декоративное искусство с заимствованием элементов китайского искусства). 

Пьеса для клавесина. Отход от монументальных форм музыки к миниатюре. Легкость, прозрачность, изящество. В музыке большое количество украшений.

Сентиментализм - направление в искусстве. Художественное течение конца эпохи Просвещения. Интерес к яркому характеру и миру чувств. Влияние просветителей на появление интереса к естественной природе и ее жизни. Развитие пейзажа в различных школах европейской живописи. Скульптура (Жан Антуан Гудон).

В литературе стремление приблизить героев к реальным образам. Ведущий жанр - роман. Даниель Дефо "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо". Роман-притча о преодолении всех трудностей. Джонатан Свифт "Путешествия Гулливера". Проблема идеала справедливого общества.

  Направление романтизм. Конец 18 - начало 19 вв.  Романтизм в живописи, графике, музыке.

Романтизм в музыке - это царство чувств. Интерес к истории, фольклору, фантастике. Культ природы. Жанры: фортепьянная миниатюра, песня, цикл, симфоническая поэма.

Романтизм в литературе (Шиллер, Гофман, Байрон).

  Направление импрессионизм. Конец 19 - начало 20 вв. Борьба импрессионистов против академизма. Отображение впечатлений от реальной действительности. Поиск новых форм изображения, композиции и цветосочетания. Техника письма импрессионистов (Э.Мане, К.Моне, Э.Дега, О.Ренуар). Живопись на пленэре.

Импрессионизм в музыке. Созерцание мира и передача настроений психологических состояний. Темы: пейзаж, фантастика, образы Востока, мифология. Жанры: симфонические эскизы и фортепьянные программные миниатюры.

Популярная музыка.  Вальс. Оперетта. И.Штраус, Ж.Оффенбах.

Реализм как творческий принцип. Реализм основан на передаче художественным языком типичности, правдоподобности жизни. Вместе с тем в творчестве реалистов возможны гротесковые образы, символы и иносказания.

Связь русской реалистической литературы с изобразительным искусством. Правдивость воспроизведения жизни, человеческих характеров, типичных ситуаций.

Реалистические образы в творчестве русских композиторов (М.Глинка, А.Даргомыжский и др.). Обращение к вокальным жанрам и опере, как наиболее демократическому искусству.

Критический реализм как ведущее направление в литературе и изобразительном искусстве 19 века. Политическая острота и злободневность искусства. Образ человека из народа в изобразительном творчестве.

Эклектика - художественное направление в архитектуре разных художественных стилей. Поиски нового стиля. Эклектика как совмещение элементов нескольких стилей. Разделение единства, архитектурного целого.

Архитектура, интерьеры, мебель. Переплетение мотивов прошлого. Распад понимания стиля как художественно-эстетической целостности.

Архитектура России в стиле эклектики в начале 19 в.

Культура стран Азии в новое время.

Китай. Традиции, современное мировоззрение, быт. Обращение к конфуцианской морали. Архитектура. Поэтическое и философское значение живописи, гравюр. Утилитарное и поэтическое значение нэцке.

Япония. Гравюры. Творчество Кацусики Хокусая. Философская картина единства мира.

Эстетические принципы

Барокко. Динамичные композиции, повышенная экспрессивность, совмещение реальности и иллюзий. Декоративная избыточность выразительных средств барокко. Образный строй музыки: патетика, динамика, ритмический пафос, преувеличенность эмоций.

Классицизм. Обращение к разуму как дисциплинирующему началу. Забота об общей гармонии и равновесии целого. Канонизирующие принципы художественных произведений - симметрия, гармония, единство времени и места действия, приподнятость художественного языка. Рассматривается проблема соотношения частного и общего. Красота по античным образцам. Русский классицизм (напомнить).

Эстетические особенности ампира - торжественность, монументальность, парадное великолепие, помпезность.

Рококо. Асимметрия композиций, мелкая деталировка формы. Предпочтение отдается грациозному, прихотливому, орнаментальному ритму и т.п. "Людовик 15".

Сентиментализм.Разочарование в цивилизации, сомнение в возможности "царства разума". Стихийно-творческие силы природы.

Романтизм - интерес к героике прошлого. Героические личности, сильные характеры. Интерес к трагическим событиям прошлого. Концентрация иронии, страсть к гротеску. Интерес к сказкам, карнавалам. Ведущий жанр литературы - роман, объединяющий поэзию и философию.

  Импрессионизм. Мимолетные впечатления. Стремление передать широкую панораму современной жизни, элементы скепсиса, иронии, отрицания в восприятии общества.

Эклектика.Однородность и схематизм.

Планируемые результаты обучения

Учащиеся должны различать:

- характерные черты художественной культуры 17- 19 вв.;

- основные школы архитектуры.

приводить примеры:

- выдающиеся памятники и произведения разных стилей 17 - 19 вв.;

- выдающихся композиторов, писателей и художников этого периода.

кратко характеризовать:

- понятие "колорит";

- иметь общее представление о гармониях.

Учащиеся должны уметь:

- определять колорит в изобразительных работах;

- описывать основные черты художественных стилей и течений 17-19 вв.;

- различать и сравнивать художественные произведения;

- собирать материалы из разных источников информации, систематизировать их по годам, стилям, характерным особенностям, видам и жанрам и т.п.;

- разрабатывать эскизы композиций с характерными элементами художественных стилей;

- создавать композиции пейзажа;

- делать несложные макеты домов в разных стилях.

9 класс

Искусство конца 19 - 20 вв.

Общие направления обучения

Художественная культура к.19 - 20 вв.

Ремесленные промыслы России 19 века. Традиционное жилище - изба. Роспись или резьба почти всех принадлежностей быта. Патриархальный уклад жизни в России. Упадок ремесленных промыслов в конце 19 века. Поддержка кустарной промышленности. Лаковая миниатюра. Жостовские подносы.

Реализм в русской живописи, литературе и музыке. Обращение к передаче событий произведения искусства социальных конфликтов.

Реализм в русской литературе и творчество "передвижников"

(И.Репин, В.Суриков, пейзажи И.Левитана, Н. Шишкина; творчество В.Васнецова и пр.)

Реализм в русской музыке. Продолжение традиций композиторов "Могучей кучки". Интерес к жизни народа. Отражение образа простого человека. Лирическое восприятие природы. Мир музыки П.И. Чайковского.

Мир искусства: портреты В.А.Серова. Философская живопись М.А.Врубеля. Творчество А.Н. Бенуа, К.А.Сомова, М.В.Добужинского, Н.К.Рериха, П.М.Кустодиева..

Литература и поэзия.

"Серебряный век". Символизм.  Поэзия С.А.Есенина.

Символизм в литературе и изобразительном искусстве, интуитивное постижение эстетической сущности вещей. Стремление к синтезу литературы, живописи и музыки. Чюрлёнис. Образы, символы, утонченная лирика, неопределенность настроения и чувств.

Влияние экспрессионизма на музыку 20 века. Повышенная эмоциональность, взвинченность, отказ от традиционных, классических музыкальных средств выразительности и поиск новых.

Неоклассицизм - противоположность экспрессионизму. Переход от накала чувств к устойчивости, равновесию, сдержанности всех элементов художественного произведения.

Развитие техники и машинного производства в Европе. Эклектика и поиски нового стиля. Возникновение стиля  модерн.  Сочетание рационального и прихотливого декоративизма в символике и орнаментике. Появление обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Индивидуальное строительство дворцов, особняков и доходных домов с предпочтением асимметрии в группировке объемов зданий и расположении оконных и дверных проемов.

Постимпрессионизм. Особенности живописи постимпрессионистов в создании обобщенных образов, возрождении принципов картины и одновременно отказ от адекватности  изображения законам зрительного восприятия реальности. П.Сезанн, В.Ван-Гог,  П.Гоген и др.

"Бубновый валет" в Москве.

Модернистские течения и авангардизм. Художники-авангардисты и их эстетический бунт против устаревших традиций и канонов искусства. Новизна технических конструкций. Индивидуальность зданий. Авангард в живописи. Фовисты против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического салонного искусства.  А.Матисс, Марке.

Кубизм, эксперименты в живописи. П.Пикассо. Ж.Брак. Главными критериями оценки произведения провозглашаются его конструктивность, геометрическое совершенство, а не идейно-эстетическое содержание. Изображение объемов одновременно с разных точек зрения,  превращение форм в механическую комбинацию отдельных элементов с ритмическими диссонансами и острыми сдвигами плоскостей.

Футуризм, попытка создания нового в искусстве, отрицание "старой школы", художественного наследия прошлого. искажение и деформация образов реального мира. Разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи. У.Боччони, Д.Северини, К.Карра. Футуризм как полемика с реализмом. Агитки В.Маяковского.

Ремесло и дизайн. Художественные ремесла: Абрамцевская школа, Палех, Гжель, Хохлома, Кубачи и др. Формообразующие факторы проектирования изделия. Дореволюционное Строгановское училище и Баухауз (н.20 в.) - первые учебные заведения, готовившие художников для работы в промышленности. Специализация подготовки. ВХУТЕМАС (бывш.Строгановское) в  Советской России. ВНИИТЭ (Институт технической эстетики).

Слияние искусства с жизнью. Искусство будущего. Связь науки и техники. Проблемы формообразования (эргономика, цветоведение и др.). Разумность форм - эстетический идеал. Принципы организации предметной среды. Этапы дизайнерского проектирования: исследование потребности и социального спроса, функциональная и технологическая проработка с использованием новейших, достижений науки и техники. Экспериментальная проверка работы предмета в действии, изготовление и продажа.

Современное массовое жилище. Проектирование интерьера. Организация открытого пространства.

Мода. Одежда. Костюм.

Музыка н.20 в. Джаз, свинг и т.д. Афро-американские фольклорные истоки джаза. Джазовые импровизации. Джазовый оркестр: инструменты и разновидности оркестра. Блюз, рэгтайм, свинг и пр.

Театр и кинематограф

. Влияние научно-технического прогресса на развитие искусств. Искусство фотографии. Искусство экрана (первые шаги). Американский кинематограф. Творчество Ч.Чаплина.

Массовое искусство

и средства массовой информации. Пресса. Мультипликация. Телевидение. Видео. Реклама. Видеоклип. Средства художественной выразительности, применяемые в СМИ. Взаимосвязь формы и содержания. Критическое отношение к средствам информации.

Зрелищные искусства. Развлекательные представления. Мюзикл. Драматургия, хореография, оперное искусство. Эстрадные концерты. Рок-опера и пр.

Планируемые результаты обучения

Учащиеся должны знать:

- основные направления развития художественной культуры 20 в. и их особенности;

- чем отличается дизайн от ремесла.

характеризовать:

- работу художников в театре и кинематографе;

- формообразующие факторы дизайна;

- положительные и отрицательные стороны массовой культуры и средств массовой информации;

- основные этапы развития кинематографа.

приводить примеры

- творчества нескольких современных художников России;

- основные направления развития музыки.

Учащиеся должны уметь:

- различать художественные направления в культуре 20 в.;

- длительное время собирать и классифицировать информацию о художественной культуре 20 в.;

- описывать (изображать, делать коллажи и т.п.) свои впечатления о просмотренном или прослушанном художественном произведении;

- давать художественную оценку театральным и музыкальным представлениям;

- разрабатывать проект несложных изделий с использованием средств художественной выразительности (цвета, ритма, симметрии и асимметрии, контраста и нюанса и т.д.).

Перечень оборудования и средств обучения

Художественные материалы и инструменты:

Краски (гуашью работают в начальной школе, акварелью - в общей), кисточки, палитра. 

Карандаши, пастель, тушь или черные чернила, восковые мелки.

Глина или пластилин.

Белая бумага; тонированная бумага (неяркие цвета); цветная бумага; цветные и черно-белые иллюстрации из старых журналов, проспектов, афиш и пр.; картон; фольга.

Ткань, бумага,проволока и пр. материалы для выполнения декоративных работ.

Клей, ножницы и т.п.

Количество инструментов зависит от наполняемости классов.

  Демонстрационные модели:

Драпировки (ткань)

Игрушки дымковские, богородские, хохломские изделия, керамические изделия.

Наборы муляжей фруктов (3 шт.)

Наборы муляжей овощей (3 шт.)

 

Демонстрационные средства обучения:

Гудилина С.И. Основы декоративно-прикладного искусства: серия таблиц по искусству для начальной школы. -М: Интерсигнал, 1997. -12 табл. + Методические рекомендации. -М: Интерсигнал, 1997. -40 с.

Гудилина С.И. Декоративно-прикладное искусство: серия таблиц по искусству. -М: Интерсигнал, 1997. -6 табл. + Методические рекомендации. - М: Интерсигнал, 1997. -24 с.

Гудилина С.И. Введение в цветоведение: серия таблиц для начальной школы. -М: Интерсигнал, 1997. -16 табл. + Методические рекомендации. -40 с.

Гудилина С.И. Цветоведение: серия таблиц по искусству. -М: Интерсигнал, 1997. -18 табл. + Методические рекомендации. -М: Интерсигнал, 1997.  -56 с.

Слайд-комплекты:

Расскажи о человеке (портрет). Комплект знакомит с таким жанром живописи как портрет, поможет как можно больше узнать и рассказать о персонаже, понять его настроение, характер, образ жизни. В комплект вошли изображения произведений И.Репина, В.Васнецова, Б.Кустодиева, А.Венецианова, В.Серова, З.Серебряковой и др.

Пейзаж в произведениях русских художников. В комплект вошли изображения картин А.Саврасова, И.Шишкина, А.Куинджи, В.Поленова, И Левитана, И.Айвазовского и др.

Сказки Пушкина в иллюстрациях И.Билибина. Комплект знакомит учащихся с книжной иллюстрацией И.Я.Билибина к "Сказке о царе Салтане" и "Сказке о золотом петушке".

Сказка в произведениях Виктора Васнецова. Знакомство с картинами В.Васнецова даст возможность приобщить учащихся к национальному наследию (сказки, былины), решить вопросы преемственности в художественном, эмоционально-чувственном, эстетическом развитии детей.

Учимся рассматривать картину (литература 1-4 по системе Л.В.Занкова). В пособии рассматриваются некоторые подходы к анализу живописных произведений с целью подготовки младших школьников к устному сочинению по картине.

Стили архитектуры. Основные стили архитектуры v романский, готический, эпохи Возрождения, барокко, рококо, ампир, модерн, рационализм, эклектика. В комплекте представлены памятники архитектуры Западной Европы. В методическом пособии объясняются архитектурные понятия, появившиеся в тот или иной период.

Архитектура. Готика. Представлены соборы Франции и Италии, Испании и Англии, внешнее убранство фасада и интерьеры. В методическом пособии объясняются архитектурные символы и понятия.

Архитектура. Итальянский Ренессанс. Комплект рассказывает о эпохе переходной от средневековой культуры к культуре нового времени, индивидуальном творчестве художников и архитекторов (Ф.Брунеллески, Л.Б.Алберти, Микеланджело, Д.Браманте и др.), отличительных особенностях культуры Возрождения Италии, основных терминах архитектуры.

Леонардо да Винчи. Живопись. Картины и портреты художника. В методическом пособии дана краткая биография живописца и подробных рассказ о созданных им шедеврах, включая фреску "Тайная вечеря".

Микеланджело. Фрески. Фрески Сикстинской капеллы. В методическом пособии включены выдержки из книги Джоржо Вазари "Жизнь Микеланджело Буонарроти".

Микеланджело. Скульптура. "Битва кентавров", Пьета, Давид, Моисей, гробницы Лоренцо и Джулиано Медичи и др.

Рафаэль. Фрески. Представлены фрески итальянского живописца с подробным описанием их сюжетов (в метод. пособии).

Рокотов, Левицкий, Боровиковский. О творчестве первых русских портретистов.

Передвижники. Творчество художников, входивших в Товарищество передвижных художественных выставок, - В.Перов, И.Крамской, К.Савицкий и др.

Автопортрет 19 века.

Натюрморт. Работы художников 19-20 вв.

Художники пишут художников. Портретная серия русских живописцев.

Борис Кустодиев. Жанровые картины, портреты, книжные иллюстрации, театральные декорации.

Автопортрет. ХХ век. Различные стилевые направления в русском искусстве начала ХХ века. В комплект вошли автопортреты  М.Врубеля, З.Серебряковой, Бакста, Сомова, М.Шагала и др. В метод.пособии рассказывается о работе художников над автопортретами.

Михаил Врубель. Графические и живописные работы художника, создателя стиля модерн в русском искусстве. В методпособии дана биография художника, рассказано о художественной манере Врубеля.

Художественная керамика. Работа с пластом и в пресс-формах. Описаны способы подготовки глиняной массы, технология изготовления пресс-форм, техники декорирования изделий из керамики.

Художественная обработка древесины.

  Видеозаписи:

Что такое искусство? - 1.  Виды и жанры изобразительного искусства. Понятия цвета и света. Живописные, графические и скульптурные материалы и инструменты. Мастерские, творческий процесс живописца, скульптура, графика. Жизнь произведений искусства в музеях.

Что такое искусство? - 2.  Эволюция эстетических представлений во времени, что такое ксилография и линогравюра, как мы воспринимаем произведения искусства на выставках и о том, что этому тоже нужно учиться

Художники России - 1. Жизнь и творчество В.Васнецова, Поленова, Верещагина, Лентулова, Петрова-Водкина

Художники России - 2. Фильмы о художниках: А.Иванове, А.Саврасове, В.Борисове-Мусатове, П.Корине. Завершает кассету фильм о деревянных пермских богах, удивительных скульптурах, сочетающих в себе земное и божественное

Художники России - 3. О первых русских художниках - авторах иллюстраций к первым русским книгам, о художнике-просветителе и создателе живописной энциклопедии русской жизни П.Свиньине; история создания Репиным серии портретов Льва Толстого; фильм о Петре Кончаловском, художнике объединения Мир искусств.

Искусство русского авангарда. Д.Сарабьянов о русском авангарде. Фильмы о жизни и творчестве Кандинского, Шагала, Малевича, Татлина, Поповой, Филонова.

Искусство 20 века. Основные течения в искусстве конца 19 и начала 20 вв. (Ван Гог, Гоген, Матисс, Пикассо). Русский модерн, "Мир искусства" и др. течения начала века.

Из истории русского костюма.

Народные промыслы. Промыслы русского Севера, Гжельский фарфор, Жостовская роспись, Каргопольские поделки, Павловские платки, Чукотская резьба по кости, Филимоновская игрушка.

Декоративно-прикладное искусство - 1. История возникновения, разнообразие видов, технологии создания ковров и гобеленов.

Декоративно-прикладное искусство - 2. Художественная керамика, майолика, об оригинальном искусстве народов севера.

Русская икона. Три фильма. История. Смысл. Искусство.

Николай Рерих.

Художник Илья Глазунов.

Архитектура. Россия 12-19 вв. Русский город в 12 веке. Развитие русской архитектуры в последующие века. Десятки наиболее интересных памятников русской архитектуры, городские ансамбли.

Архитектурные памятники Санкт-Петербурга.

Русский музей. Фильмы: "Русский музей" (обзорный фильм), "Искусство древней Руси", "Искусство 18 века", "Искусство первой половины 19 века", "Передвижники", "На рубеже веков ".

Эрмитаж. Архитектура, скульптура, прикладное искусство. Итальянская живопись. Французская живопись. Живопись Нидерландов, Фландрии, Испании, Голландии

Великий Эрмитаж. Эмоциональный рассказ, рассчитанный на первое знакомство.

Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина ("Дом на Волхонке"). История создания музея, античное искусство, искусство древнего Египта, средневековой Европы, эпохи Возрождения, импрессионисты и авангард начала 20 века.

Путешествие по России - 2. Народные песни и танцы.

Компьютерные средства:

Библия. Мультимедийный диск содержит два текста - канонический вариант Ветхого и Нового Завета и популярное изложение основных библейских эпизодов. Обращение к каждому сюжету сопровождается музыкой и иллюстрируется классическими произведениями скульптуры и живописи. Религиозные праздники, карта Древнего Израиля и изображение святых мест. Платформа: Windows.. Кирилл и Мефодий.

Эрмитаж. Путешествие в мир сокровищ. Искусство древних народов и ювелиров Европы, архитектура известных зодчих, работы мастеров ренессанса и французских импрессионистов, история развития музея. Знакомство с биографиями мастеров, экскурсии по зданиям, залам и коллекциям Эрмитажа. Карта и линии времени.    Платформа: Windows.. Кирилл и Мефодий.

Сокровища России. Введение в русское искусство. Тысячелетнее развитие русского искусства от истоков до авангарда. Значительные произведения, созданные за время от крещения Руси до 1917 г. Биографии мастеров и исторических деятелей. Техника великих мастеров, рассматриваемая по деталям и фрагментам их работ. Музыка русских композиторов. Видео путешествия по памятным местам России. Карта и линии времени. Платформа: Windows..  Интерсофт.

Нонконформисты. Новое русское искусство. "Неофициальное" советское искусство, зародившееся в период хрущевской "оттепели". Линия времени и четыре литературно-художественные композиции. Платформа: Windows..  Интерсофт.

Картины истории России 17-20 вв. Картины русских художников, отображающих события и судьбы людей России 17 - нач. 20 вв. Картографическая информация, сведения о художниках и писателях. Платформа: Mac OS.  ИНТ.

Московские прогулки. Архитектура, история и быт москвичей. Коллекция старинных и современных изображений зданий и памятников, фотоэтюды куполов московских церквей и городские пейзажи, картины о Москве. Справочная база данных архитектурных и исторических терминов и персоналий. Платформа: Windows 95. Кирилл и Мефодий.

Храм Христа Спасителя. История России с 1812 г. до наших дней. Трехмерные модели неосуществленных проектов храма Христа Спасителя. Знакомясь с ними, можно выбрать фантастический ракурс наблюдения. Платформа: Windows 95, Mac OS. NMG.

ART - История искусств. Шедевры живописи, скульптуры и архитектуры от Древнего Египта до наших дней. Статьи. Материал рассматривается по жанрам и направлениям искусства, по эпохам и авторам. Платформа: Windows.  Ньюком, Омикрон.

Шедевры архитектуры. Архитектурные стили и исторические эпохи. Трехмерные модели семи чудес света и мультимедийные сюжеты о них. Интерактивные карты мира, Европы, Азии и Ближнего Востока. Платформа: Windows. NMG.

Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия. Около 15 000 статей, посвященных актерам, режиссерам, операторам, отечественным и зарубежным фильмам. Тесты-викторины, фрагменты из фильмов и хронология важнейших событий мирового кино. Платформа: Windows.

Методическая литература:

Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Кн. для учителя. -М.: Просвещение, 1984. -160 с., ил.

Алексеева В.В. Что такое искусство?  - М.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 1. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Баженова Л.М. Наш друг экран. Выпуск 2. - М.: Пассим, 1995. - 80 с.

Барышникова З.Н. Зарубежное искусство в кроссвордах. - Тольятти: Развитие через образование, 1995. - 120 с.

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. - С. -Петербург: Кольна, 1995. - 371 с.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: Искусство, 1977. - 263 с.

Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. - М.: Сов. художник, 1977. - 215 с.: ил.

Гудилина С.И. Чудеса своими руками. - М.: Аквариум, 1998. - 264 с., ил.

Гудилина С.И. Игровая азбука / Изучаем буквы, учимся рисовать, лепить, делать объемные фигурки из бумаги. - М.: Аквариум, 256 с., ил.

Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. - М.: Просвещение, 1993. - 124 с.

Жердев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М.: АУТОПАН, 1993. - 132 с.

Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. -М.: Просвещение, 1996. -64 с.

Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. 2-е изд. Испр. и доп.- М.: Просвещение, 1984. - 206 с., ил.

Киреева Е.В. История костюма. - М.: Просвещение, 1976. - 173 с.

Кузин В.С. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: АГАР, 1997. - 304 с., ил.

Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. - М.: Наука, 1978. - 206 с.

Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. - М.: Молодая гвардия \, 1988, - 19 с.: ил.

Лосев А.Ф. Динамика мифа. - М.: Искусство, 1930. - 278 с.

Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. - М.: Мол. гвардия, 1994. - 315с., ил.

Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Худож. роспись тканей.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков/ Под ред. В.А.Барадулина и О.В.Танкус. - М.:.: Просвещение, 1978. - 428 с.

Основы художественного ремесла: Русские художественные лаки. Резьба по дереву и др.: Практ. пособие для руководителей школьных кружков. - М.: Просвещение, 1979. - 436 с.

Прудовская С.Н. Твой коллега - художник. - М.: Тривола, 1994. - 144 с., ил.

Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. - М.: Титул, 1996. - 80 с., ил.

Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983. - 415 с.

Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство/ Глав.ред. М.Д.Аксёнова. - М.: Аванта+, 1997. - 688 с.: ил.

Юсупов Э.С. Словарь архитектурных терминов. - С.-Петербург: Ленинградская галерея, 1994. - 432 с.: ил.

1] Пластические искусства, виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением. П.и. делятся на изобразительные (живопись, скульптура, графика), воспроизводящие реальный мир, и неизобразительные искусства (архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование (дизайн), служащие создание материально-предметной среды жизни человека. (Советский энциклопедический словарь / Гл. ред. А.М.Прохоров. 4-изд. - М.: Сов. энциклопедия, 1989, С. 1023)

 

Для вопросов и замечаний по сайту пишите по адресу: admin_artioso@mail.ru
Последняя модификация: 28 января 2006 г.